e agora??? help needed

Ainda não foi desta que ouvi a fantástica frase "podes inscrever-te na los angeles film school" ou london film academy, ou new york film academy...

mas saiu um "em espanha pode ser... noutro sítio é que não..."

Não me estou a ver viver um dois anos em espanha... e agr descobri o curso da central film school em londres que custa 9 mil libras um ano... (se bem que o maior destaque é de um ex aluno 3º assistente de realização do codigo da vinci, prince of persia... entre muitos outros... http://www.centralfilmschool.com

mas o curso parece ser interessante... Não dá para levar os 3 milhões e 200 mil metros quadrados assim para os arredores de londres??????? (não tem tanto sol mas....

mas comparando este e o da ubi...

primeiro ano ciudad de la luz:

PROGRAMA TEÓRICO

Guión para Directores. Dividido en varias semanas a lo largo de los dos semestres. Se trabajará en los
conceptos básicos del guión cinematográfico: estructura, personajes, conflicto, tramas, diálogos… A nivel práctico, los alumnos desarrollarán los guiones de los ejercicios que luego filmarán.

Estructuras narrativas. Análisis y estudio de las diferentes tipos de estructuras narrativas a lo largo de la historia del cine: las clásicas y las vanguardistas, las europeas, las americanas…

Interpretación. Hay programados varios talleres de interpretación para directores, orientado a que estos conozcan las herramientas básicas del actor y las diferentes técnicas para enfrentarse a un personaje y a una escena.

Dirección de actores. Durante varias semanas, distribuidas a lo largo del curso: análisis de guión, casting, ensayos, desglose de escenas y todo lo relacionado con el trabajo con los actores.

Puesta en escena y Planificación. Talleres teórico-prácticos en los que se aprenderá a traducir el texto escrito en movimientos de actores, posiciones de cámara, lentes, tamaños de planos… Se escribirán ejercicios breves, se rodarán y más tarde se montarán.

Producción. Los estudiantes de dirección deben conocer las necesidades y la organización que requiere una película, así como los distintos aspectos y oficios dentro de la producción cinematográfica.

Ayudante de Dirección-Script. Talleres para profundizar en el conocimiento de los diferentes oficios dentro del departamento de dirección.

Dinámicas de rodaje. Sobre ejercicios prácticos, los alumnos se ejercitarán en la búsqueda de colaboración con todos los miembros de un equipo de rodaje, su organización y el orden de filmación. El objetivo de este taller es dotar a los alumnos de una referencia para que los rodajes sean eficientes.

Montaje. El último paso en la elaboración de una película. Se estudiará en la relación entre guión, dirección y montaje. Se estudiarán las diferencias entre los diversos tipos de montaje, el narrativo y el expresivo, etc. Se
harán ejercicios prácticos sobre escenas rodadas.

Diseño de sonido y bandas sonoras. Un taller sobre el uso del sonido y la música en la producción y postproducción.

ASIGNATURAS COMUNES
Historia y Lenguaje Audiovisual
Producción
Proyecciones y ponencias

PROGRAMA PRÁCTICO

Prácticas primer cuatrimestre. Un taller en el que los estudiantes forman equipos y se turnan en las labores de dirección, producción, ayudante de dirección, script y dirección de arte. El objetivo es que cada alumno elabore un cortometraje de 5 minutos de duración, y participe en cada una de las funciones de equipo.

Prácticas segundo cuatrimestre. Cada alumno dirigirá un cortometraje de 10 minutos, poniendo especial atención en las fases de preparación, rodaje y postproducción. Todos los alumnos de todas las especialidades colaborarán en estas prácticas.

primeiro ano UBI:

1	7283	Cinema Português	1°	Normal	CIN	6
1	7284	Historia e Teoria do Cinema	1°	Normal	CIN	6
	7285	Laboratório de Guionismo e Planificação	1°	Normal	CIN	6
	7286	Teoria da Montagem	1°	Normal	CIN	6
	7287	Teoria dos Cineastas	1°	Normal	CIN	6
	7288	Cinema de Animação	2°	Normal	CIN	6
	7289	Cinema Documental	2°	Normal	CIN	6
	7290	Cinema Experimental	2°	Normal	CIN	6
	7291	Critica de Cinema	2°	Normal	CIN	6
	7292	Laboratório de Imagem	2°	Normal	CIN	6

SEGUNDO ANO CIUDAD DE LA LUZ

PROGRAMA TEÓRICO

Guión para Directores. Se hará un seguimiento del guión, empezando con la idea, y siguiendo con al estructura, los personajes, la trama y los diálogos. Se analizarán y corregirán las sucesivas versiones a partir de las prácticas. En ese aspecto estará centrada la materia de guión en el segundo curso: la reescritura como herramienta fundamental.

Dirección de actores e interpretación. Talleres que profundizarán en los aspectos básicos del lenguaje actoral, sus métodos, terminología,

herramientas y técnicas. Todo ello aplicado a la interpretación y dirección para la cámara. Los estudiantes aprenderán a comunicarse con los

actores. Todo ellos se realizará especialmente en prácticas aplicadas a los proyectos de cada uno.

Análisis e Historia de la Dirección Cinematográfica. Un recorrido por las distintas cinematografías internacionales a través de los tiempos,

desde el punto de vista del Director. Se estudiarán las distintas tendencias estéticas, culturales, industriales, históricas y sociales del cine. Este taller incluirá proyecciones de películas a lo largo del curso.

Realización de televisión. Un taller para conocer los pasos de la producción de una serie de TV. Se trabajará desde el punto de vista

práctico en la puesta en escena y la realización, utilizando el plató y la sala de control de la escuela.

Documentales. Los alumnos conocerán la dinámica del documental, desde el proyecto hasta la exhibición. Se fomentará la búsqueda de posibles temas y se trabajará en su desarrollo. Se analizarán documentales clave de la historia del cine.

Fotografía. El uso de la luz y de la cámara aplicado a la dirección. En este taller, los estudiantes de dirección analizarán algunas obras clave de la historia del cine. También se profundizará en trabajos de planificación, puesta en escena, storyboard, etc. Este taller incluirá visitas al laboratorio Kodak en Ciudad de la Luz, para conocer a fondo los procesos de trabajo que en él desarrollan sus profesionales.

Montaje y Post-producción. Talleres aplicados, por una parte, a la edición de las prácticas de rodaje y, por otra, a profundizar en todos los

aspectos de la post-producción de una película: desde el primer montaje hasta las mezclas. En colaboración con el taller de Sonido.

Sonido. Se profundizará en el uso del sonido como herramienta narrativa. El uso del espacio sonoro y el diseño de sonido, desde el guión hasta la pantalla.

Música y bandas sonoras. No extenderemos sobre el taller de iniciación que se hace el primer año. Profundizaremos en el uso de la música

a través de la historia del cine. Se analizará cada proyecto desde el punto de vista musical.

Dirección de Arte. El concepto estético de una película. El empleo de decorados, vestuario, maquillaje, peluquería, efectos especiales, etc.,

al servicio de la historia. Análisis aplicado a proyectos.

ASIGNATURAS COMUNES

Historia y Lenguaje Audiovisual

Producción

Proyecciones y ponencias

PROGRAMA PRÁCTICO

Prácticas de Dirección. Serán varios talleres a lo largo del curso. Con la colaboración de actores profesionales, los alumnos tendrán ocasión de rodar escenas para después montarlas y corregirlas en las sucesivas reescrituras. Se estudiarán en detalle los distintos aspectos de la

dirección y el proceso del trabajo del director. Se harán ejercicios de puesta en escena, haciendo énfasis en el trabajo con actores y cámara. Serán talleres orientados a potenciar la interpretación, el aspecto visual y el ritmo. En ellos se incluirán prácticas rodadas en cine, 16 o 35mm.

Realización de televisión. Un taller para conocer todos los pasos de la producción de una serie de TV. Se trabajará desde el punto de vista práctico en la puesta en escena y la realización, utilizando el plató y la sala de control de realización.

SEGUNDO ANO UBI

2	7293	Géneros Cinematográficos	1°	Normal	CIN	6
	7294	História e Teoria da Música	1°	Normal	CIN	6
	7295	Laboratório de Design de Som	1°	Normal	CIN	6
	7296	Projecto Cinematográfico I	1°	Normal	CIN	12
	7297	Projecto Cinematográfico II	2°	Normal	CIN	30

Das 15 cadeiras , 8 são com o ramo de estudos filmicos (o que não me parece muito positivo...)

Todos los alumnos deben pasar las Pruebas de Acceso específicas de la titulación:

1. Análisis fílmico: Tras la proyección de un cortometraje o fragmento de un largometraje, el aspirante debe

realizar un análisis fílmico desde el punto de vista de la planificación, el guión y la dirección de actores.

2. Prueba escrita: Escribir una escena a partir de una situación dada.

3. Entrevista personal: con el coordinador de la titulación

algum conselho??? devo começar a estudar espanhol? alguém me dá umas aulinhas?

estudios ciudad de la luz alicante - centro de estuidios

http://www.ciudaddelaluz.com/en/FilmAcademy/degreeandothercourses/Paginas/default.aspx

quem quiser estudar num dos mais modernos estúdios de cinema do mundo pode fazê-lo em Alicante no moderno complexo da ciudad de la luz.




esta e a informação da titulacción en dirección cinematográfica

CURSO ACADÉMICO: 2009-2010
DURACIÓN: 1000 horas distribuidas en dos cursos académicos
FECHAS: del 19 de octubre de 2009 al 28 de mayo de 2010
HORARIOS: de 9:30 a 14:30 horas; de lunes a viernes
REQUISITOS: ver programa de cada curso
ALUMNOS: mínimo de 8; máximo de 16
COORDINACIÓN: Mariano Barroso, Director de Cine y Teatro. Estudia Cine (Dirección) en el American Film Institute, y teatro (Dirección e Interpretación) en el Teatro Español de Madrid y en el Laboratorio William Layton. Goya a la mejor Dirección Novel por su primera película, Mi hermano del alma; compagina desde entonces su carrera entre el cine, el teatro y la televisión. Entre sus películas destacan Éxtasis (1996), Los lobos de Washington (1999), Kasbah (2000), Hormigas en la boca (2005), Invisibles (2007, Goya al mejor Documental). En teatro, ha puesto en escena El hombre elefante, con Ana Duato y Pere Ponce, y Closer, con Belén Rueda y José Luis García Pérez. Profesor de Dirección e Interpretación en la ECAM, Escénica de Sevilla AISGE, Unión de Actores, etc.

El profesorado es elegido en períodos semanales entre los profesionales de la Industria Cinematográfica más relevantes como:
• Alejandro Hernández (Guionista y profesor de guión en la U. Carlos III)
• John Sanderson (Doctor en filología inglesa y profesor de Cine y Literatura en la UA)
• Juan Luis Mira (Director y autor teatral)
• Alejandra Balsa (Productora)
• Paco Belda (Director de Fotografía)
• Luis Ivars (Músico y compositor)
• Uge Cuesta (Script)
• Carlos Gil (Director y Ayudante de Dirección)
• Pilar Revuelta (Directora Artística y Decoradora)
• Manuel Martín Cuenca (Director de Cine y Documentales)
• Pelayo Gutiérrez (Montador de Sonido)
• Pablo Mas (Montador y coordinador de la titulación de Montaje) y otros.

a melhor parte... segundo a resposta que me deram a propina é de 5200 € / ano

(é caro mas a new york film academy é de 13800 € SEMESTRE... a london film school 6 mil libras por TRIMESTRE (o curso tem 6)


uma opção mais viável no futuro :P)

funny ad

funny ad (e um bocado cruel)

funny ad beer

funny ad

bom dia

touro... funny ad

não percebo a narração... mas penso que não acrescenta nada...

dizer asneiras é feio - funny ad

depois das criticas sobre todos os anúncios dramáticos, agora versões cómicas

comédias românticas Italianas...

MANUAL D AMORE 2


(a parte interessante começa nos 2.45...)

depois disto pergunto-me: PORQUE RAIO AS PESSOAS PERDEM TEMPO A VER COMÉDIAS ROMÂNTICAS AMERICAS CHEIAS DE TRETAS POR CAUSA DOS RATINGS?????????

CINEMA EUROPEU RULA :P

velocidade a mais...

desde que vi este anúnico que não me consigo esquecer destas imagens...

big mess ad

Falta-lhe alguma intensidade dramática. Mas penso que apesar disso a mensagem passa.... uma versão demasiado soft...

PS: ao ver a segunda vez percebi o que lhe falta para se tornar mais forte... falta-lhe música...

bollywood, hollywood e exploração

Hoje a Iana apresentou o trabalho de produção sobre o filme sensação deste ano "Slumdog Millionaire". Durante a apresentação referiu que grande parte da campanha promocional se centrou nas diversas notícias que saíram (e ainda vão sair) sobre o filme, mesmo aquelas que acusam os produtores do filme de exploração da miséria Indiana e do elenco Indiano (sobretudo das crianças).

Durante o intervalo acabámos a falar sobre esse assunto. E penso que a opinião sobre o assunto era unânime: apesar de toda a gente sentir pena das condições em que os miúdos estão a viver, a opção da produtora de colocar o dinheiro num fundo ao qual só tem acesso quando fizerem 16 anos foi a melhor que poderiam ter tomado. (OS PAIS ASSINARAM CONTRATO SABENDO DESSA CONDIÇÃO)

O motivo pelo qual toda a gente reclama é puramente ganância (sim, estou consciente que o filme custou 15 milhões de dólares e ja facturou cerca de 345 milhões).
O filme está a ser um sucesso e toda a gente quer uma parte disso. Se o filme fosse rodado em qualquer outra parte do mundo a crítica seria sempre a mesma. as pessoas não podem ver nada a ter sucesso que vem logo a parte da exploração e mais não sei o quê, que quem ganha tanto dinheiro só o consegue a custa dos outros... é sempre a mesma conversa.

Os filmes de maior sucesso Brasileiros são filmes que retratam a miséria das favelas e afins... o mesmo tipo de crítica surgiu na altura... (principalmente a indignação da população pelo retrato negativo da sociedade)

Se os miúdos tivessem acesso ao dinheiro de certeza que os pais já teriam gasto o dinheiro todo. Acontece em todo o mundo com crianças que ganham dinheiro assim...
Aliás, para proteger as crianças, TODAS as produtoras deviam ser obrigadas a usar contratos semelhantes. Não chega limitar as horas e obrigar a produção a contratar tutores... é necessário proteger o cachet deles de pais interesseiros que vêm nos filhos a oportunidade de ganhar milhares (ou milhões) de dólares.

Acho bem que a produção não se sinta obrigada a vir fazer grande acção publicitária a oferecer dinheiro para parar com as críticas negativas. De certeza que os produtores não são uns filhos da puta insensíveis (acredito que ganharam uma relação bastante forte com as crianças - quem já esteve numa rodagem percebe o que quero dizer...), mas qualquer acção que eventualmente façam será sempre criticada e considerada insuficiente. Além disso não podemos ser inocentes: alguém vai chegar e aproveitar-se desse apoio, e as pessoas ( os miúdos) que realmente precisam desse apoio vão continuar na mesma...
Vendo bem penso que a melhor solução seria retirar os miúdos do bairro, e, em vez de garantir a sua permanência na escola até aos 16 seria colocá-los num colégio interno ou algo semelhante (assim a crítica seria que a produção estava a tentar separar as crianças da família...). Assim os problemas de viverem em barracas e da educação estaria resolvido.

PS: sim se fosse eu também gostaria de receber uma percentagem dos lucros... e a esta hora estaria a rogar pragas pela porcaria de contrato que tinha assinado ( muitos actores baixam o cachet mas em troca recebem uma percentagem dos lucros.... mas para isso é preciso ter nome...

EX: TRIVIA - jim Carrey rejeitou um cachet fixo no YES MAN (2008)... tinha recebido 25 milhões em 2003 em "Bruce Almigth". Preferiu 36.2% dos lucros... O filme lucrou cerca de
229 milhões de doláres (custou 70 milhões)... ou seja (se não me enganei nos cálculos) ganhou cerca de 57 milhões ... (caso o filme fosse um fracasso de bilheteiras de certeza que estava a rogar pragas por não ter ficado com os 25 milhões :P)

PS2: Espero que os miúdos não abandonem a escola e possam crescer e realizar os seus sonhos (e se isso for representar, boa sorte :P

(o texto ainda precisa de uma revisão mas não tenho paciência agora...)

bollywood

www.aaft.com

bora fazer o master na india????

ASMS Post Graduate Diploma In Cinema

1ST SEMESTER
Acting & Presentation
Still Photography: Theory & Practice
Film Studies – I
Studies in Media Language
Cultural Studies & Art Forms
2ndSEMESTER
Camera & Lighting Techniques
Techniques of Screen Writing – I
Film Studies – II
3rdSEMESTER
Video Editing & Sound Recording
Techniques of Screen Writing-II
Film Studies-III
Producing & Directing Films
4thSEMESTER
Understanding New Media
Producing & Directing TV Programmes
Production of Short Digital Film Theory & Practice
Thesis

MSc in MCAJ + Cinema
Year Course Fees (in Rs) Course Fees (in US $)
1st Year Rs. 1,75,000/- $ 3,385
2nd Year Rs. 1,85,000/- $ 3,578

UNIVERSITY COMPONENTS TO BE PAID BY STUDENTS FOR POST GRADUATE DEGREE COURSE IN ADDITION TO COURSE FEE
1st and 2nd Semester Rs. 7,550/- per semester
3rd and 4th Semester Rs. 8,050/- per semester

(8,050 = 169 dolares)

para o PL...

The Art of Being Straight (2008) sinopse

John thinks he's got it all figured out. He's young, good looking and has always had a way with the ladies. After a break-up with his girlfriend, he moves west to Los Angeles for a fresh start. He is officially back on the market and looking to score. Crashing on his buddy Andy's couch is a comforting return to the college patterns of partying, womanizing and trash talk with the guys. However, reconnecting with his old flame Maddie proves to be surprising when she introduces him to her girlfriend, Anna. An aspiring photographer, John takes an entry-level position at an ad agency, determined to prove himself. Things get a little confusing when Paul, a successful executive at the firm, takes a special interest in John, and when John ends up in Paul's bed, his world is turned completely upside down. The Art of Being Straight explores one man's unexpected search for identity. More than just a story of seduction, John's journey to find himself proves to be almost more than he can handle, yet he discovers that accepting the unknown also brings unlimited possibilities. Written by Kristine Kolton


Parece que a tua vida dava um filme. Panisgas
:P

wii vs ps3

vou jogar wii.

Já volto

levis commercial

apanhado a cantar britney spears....

grande momento no "sing along" da t-mobile...

acho que se ele apanhasse o realizador ele não ia conseguir fugir a tempo :P

los abrazos rotos em cannes

Cannes aplaude 'Los Abrazos Rotos', de Almodóvar

há 4 dias

CANNES, França (AFP) — O filme "Los abrazos rotos", do diretor espanhol Pedro Almodóvar, estrelado por Penélope Cruz, foi recebido nesta terça-feira com aplausos no Festival de Cannes, embora sem o entusiasmo provocado por suas duas outras obras candidatas à Palma de Oro.

E, no entanto, "Los abraços rotos" ("Os abraços partidos", numa tradução livre) é um filme magistral. Dividindo-se entre o melodrama e o film noir com interseções de comédia, alternando situações entre o passado e o presente, entre o filme que ele conta e os filmes feitos no interior de sua história, Almodóvar constrói uma ousada arquitetura cinematográfica que não impede a fluidez da narração.

Harry Kane (Lluis Homar) é um roteirista cego. Seu nome na verdade é um pseudônimo de Mateo Blanco, diretor de cinema que perdeu a visão e a mulher que amava, Lena (Penélope Cruz) em um acidente de automóvel. Desde então, para ele, cineasta que não pode fazer cinema, Mateo morreu e só aceita ser chamado de Harry.

Quatorze anos depois do drama, a reaparição do filho do empresário Ernesto Martel (José Luis Gómez), produtor de seu último filme e amante que Lena abandonou por ele, obrigam Mateo a confrontar o passado.

Lena era sua atriz na comédia que rodava na época, "Chicas y maletas", uma adaptação de "Mulheres à beira de um ataque de nervos", que encanta os admiradores de Almodóvar e oferece a Penélope Cruz um brilhante papel duplo.

Em "Los abrazos rotos", a espanhola se sai bem tanto com os rasgos dramáticos do film noir, a la Gene Tierney, quanto com a elegante leveza das comédias, a la Audrey Hepburn.

Blanca Portillo, Carmen Machi, Rubén Ochandiano e Tamar Novas completam o elenco, que também é integrado por Lola Dueñas e Rossy de Palma, em dois papéis pequenos.

Afirmando que seu filme é "uma metáfora" do que acontece na Espanha, onde depois do franquismo os espanhóis decidiram esquecer, Almodóvar disse ser "indispensável recuperar a memória do passado", para que este não se transforme em uma ferida que nunca fecha.

É o que faz o personagem de "Los abrazos rotos", acrescentou.

O cineasta, que já havia concorrido à Palma de Ouro com "Tudo sobre minha mãe" (1999) e "Volver" (2006), recebeu nos dois casos prêmios menores (melhor direção para a primeira, melhor roteiro e prêmio coletivo de atuação feminina para a segunda) após ter sido elogiado unanimemente pela crítica e considerado favorito durante todo o Festival.

Na presente edição, até esta terça-feira, antes da projeção de "Los abrazos rotos", as preferências nos prognósticos divulgados diariamente em Cannes pelas revistas especializadas apostavam em "Um profeta", do francês Jacques Audiard.

Mas "ser favorito em Cannes é uma maldição", como declarou em 2006 o próprio Almodóvar.

Copyright © 2009 AFP. Todos os direitos reservados. Mais »

fest / training ground

Monday 22nd June

Are you in it?
The importance of identification - is this an essential factor for us to like or dislike a film? How can a writer play with the identification? How can it help a narrative? If we can’t at all identify in an audiovisual work can we still like it? We decided to take this matter seriously and to bring a panel of experts to approach this important development skill in a film.


Tuesday 23rd June

Youngsters on screen
Very often we watch films in which the main characters are very young and many breathtaking works have been done on such premises (Piano, City of God, to name a couple). But what is there, that are so specific in portraying the youth as main characters? How difficult is it to reflect their views on film? Can a film be a reference to a whole generation of youngsters? How defying is it to direct actors with little life experience?

National cinema: breaking the boundaries of different cultures
Showing a film to a new audience, country or culture can at times be close to a nightmare. It has been proven to sometimes be a very difficult task even for films where the same language is spoken. For example, Portuguese films are often subtitled in order to be understood in Brazil and these difficulties can even be felt inside the same country - many Italian productions have to be subtitled in order to be seen in different regions of Italy. This panel is about how we can overcome these difficulties where the culture is slightly different but even though similar. Cultural proximity will be approached, as well as cultural identity on film. Filmmakers who have felt these difficulties will address the subject and many other issues and solutions will be debated with the audience.


Wednesday 24th June

I’ve learnt it from a book: Adapting a book to the screen
Adapting books and stories to films - from high street successful books to underground short stories. Books have always been one of the most important sources of inspiration for films, but adapting a book to the screen can sometimes be like walking on eggs… What are the best techniques for the adaptation to be successful? A group of filmmakers and writers will present their various techniques and experience.

Cinematography
Cinematography has allowed us to present the most amazing images on screen. This art has the ability to take us away to another dimension. What is exactly the role of the cinematographer? When does the cinematographers work end and the directors work start? What is the cooperation between these two figures in the teamwork? This lecture will provide an insight from the point of view of the cinematographer regarding the work on set. We will be presented with valuable experience of recognised cinematographers.


Thursday 25th June

Away from Home
The advent of globalisation makes an increasing number of people live away from their home country. Can this ever-growing situation diminish the identification with the home culture, or can it intensify it? The goal of this session is to analyse our cultural background and analyse the (process of acculturation regarding filmmaking) integration of filmmakers in new cultures.

In the mood for music
Many times music can make a film unforgettable. Who does not recall the Wendy Carlos sound for Clockwork Orange, Vangelis for Blade Runner or thousands of other references in the History of Film? Music seems therefore to be an essential factor for a film to be successful, but how do we work with it in the best way possible? To what extend do the lyrics influence or clash with the films narrative? In this lecture we will present experiences and visions on how to turn music in your favour the best way possible, with a panel of experts widely recognised.


Firday 26th June

Biographical films – the new trend?
Recent years have shown a boom in this theme on the big screen, from the music scene: Ray Charles, Ian Curtis, Kurt Cobain, Johnny Cash, to historical figures such as Queen Elisabeth and Joan d’Arc. Can this be a new trend to be maintained? Are these people the reflection of countries culture? Are these projects a guarantee of success? What are the biggest challenges and difficulties in developing such production, from writing the script to the first public presentation and reactions? A board of artists that have been involved in such productions will present their visions and experience and give advices to those who wish to pursue this trend.

Documentaries, new opportunities and challenges
Documentaries have in recent years been given a bigger exhibition to the spotlight, taking the big screen in many occasions. The phenomenon is recent, but what makes a documentary interesting? And how can you show your culture in a documentary? Is the documentary making growing? The panel of experts will present their views on these matters and analyse, with the participants, the future for this genre and for projects within the world of documentary making.


Saturday 27th June

Actor\director relation
The history of cinema has seen astonishing actors perform on the screen. Behind this there is always a specific relationship with the directors, obviously each one with its own methods. This relationship starts with the casting and sometimes lasts for more than one feature. We will present the experience of established directors and actors and how they relate to each other.



room 2 – Workshop Room Junta de Freguesia Espinho

Monday 22nd June

Copyright law
Sometimes the rights and laws behind a film can be confusing and very often people are unaware of their rights, how to protect them and even how to get other copyrighted material into their own works (music for example). This workshop will give the participants an insight of all issues concerning the production of a film, acquisition and protection of rights providing participants with the knowledge that is usually ignored until the very moment it is needed.


Tuesday 23rd June

Digital film making
How big is the revolution? What are the new challenges?
New technology is now with us and the advent of digital film making is an ever growing reality. Production costs have been slashed and scenes can be watched just after being shot. But for an unprepared film maker this technology can be confusing and sometimes frustrating as well, if not used correctly. In this panel we will analyse the new technology and advantages of this matter, opening doors and showing possibilities.

Pitching sessions training
Selling your idea is not often the most interesting thing for a film maker, but almost always extremely necessary. In this program we will help you to be on top of the game and give you the tools to excel in this area.


Wednesday 24th June

Latin America-Europe
The recent history of film has seen much collaboration between Europe and Latin America in different co-productions, being territories traditionally close to the Iberian Peninsula language wise. Are these preferable candidates for intercontinental collaborations? This panel will analyse recent partnerships between these two regions and demonstrate the cultural connections.

Short films and music videos - boundaries?
Short films as music videos have established themselves in recent years as a platform for experimenting with new boundaries and new techniques. At the same time short films have been pushed to new spots and alternative exhibitions, meanwhile music videos grow in importance and artistic presentation. What are the boundaries of these formats? What are their contribution for the evolution of cinema, and more importantly, how can these formats help the youth to express, being a lowers cost medium? These are some of the question approached in this session


Thursday 25th June

Editing
Here is where many consider the film to really be made. Sometimes the editing room is seen as the last salvation - sometimes it is and others not really. During this program an established editor will present its own techniques and show how it can be helpful in the future. Careful planning will also be analysed from the point of view of the editor, who also will point out the most common mistakes you can come across based on the years of experience. This is a program that will show us how editing can change the whole dynamic of the narrative. We will also focus on the relationship between the editor and the production team.

Artistic limitations: filming on difficult political environments
Filming in oppressive regimes, war zones or having limited information due to secrecy of certain subjects can be an intellectual dilemma for a filmmaker. This program will present experience from filmmakers who experienced such limitations and how they overcame it. We will also analyse the importance of the film in the resolution of these issues, promoting values such as freedom of speech, equality and democracy to name a few.


Firday 26th June

Filming in Europe
This discussion will give an overview of the position of filmmakers in Europe. Identity, financing and production will be matters addressed by the guest speakers who also will talk about their own body of work and the programmes and initiatives they represent. The panel will also go into the local and global promotion of European films.

Promotion
Promoting is very often the key factor for a success and this lecture will analyse the techniques in the promotion of a film with a panel of experts large in experience in the area. High budget promotion techniques will be analysed at the same time as low budget breakthrough strategies that have been successful in the past. How can new media be a key player in the promotion techniques and how can a film maker gain from it? The participants will be introduced to the knowledge of all essential factors in this area, as well as be given motivation to reach new promotion techniques to lower budgets.


Saturday 27th June

The relation between the critic and the artists
Oh well, love or hate? The right point being: it can’t be ignored. At some point everyone will have to face it. How important is the critic? How influential is the critic in a work? How can you work with it? More than anything, this session will create proximity between these two spheres, the artistic and the critic.

PREÇO 99 EUROS


What is included in a Pack?
Hospitality in one of the campus of your choice
Free pass to all activities FEST – Training Ground
Free pass all screenings FEST – International Film Festival

Which is the official language of the event?
All events will be in English due to the high number of international participants.

Who is eligible?
Everyone with an interest in film making, or enthusiasts about film.

Is there an age limit?
No age limit on the event

How can I register?
Just go to the menu participating on the training ground website

Do I have to be at or have attended a film school?
No, No need to be in a film school

Can we apply as a group?
ONLY if you are in a film school partner to the event, however this can only be done by the film school itself


When can i check in and check out?
Check in can be made from 10:00 of Monday the 22nd of June
Checkout must be made before 12:00 28th of June
ALL CHECK IN MUST BE MADE ON THE EVENT OFFICE PRIOR TO CHECKING IN THE HOTEL

Is there any alternative way to apply other than the online application?
All registration must be made online and paid through Paypal

Is there any selection procedure?
No, as soon as you register and confirm payment for your pack you have all you need for the event, just be sure to book your transportation.

What documentation do I need to take to check in?
Receipt from Paypal and any Photo ID is enough.

Can i watch the screenings of the FEST – International Film festival?
Yes, all pack include free pass to all Festival screenings.

está quase certo que lá irei :P

tarantino's Mind

Isto é para o pedro e para o david

a conselheira Antopófoga

enquanto Los abrozos rotos não estreia po cá, fiquem com uma curta cuja história começa no filme... (esta é a parte início da carreira neste filme...)

medo...

encontrei isto no site meios & publicidade


Emprego & Formação
Sabe como neutralizar os seus medos?
26 de Abril de 2007
, por Meios & Publicidade

José de Almeida

Vamos analisar algumas condicionantes muito importantes que não nos deixam ter sucesso: os nossos medos. Vamos analisá-los:

- O medo de falhar

O medo de falhar é considerado o maior obstáculo ao sucesso na nossa vida adulta. Levado ao extremo, pode bloquear-nos por completo, ao ponto de não nos deixar fazer nada de novo ou diferente com medo de falhar. A experiência do medo de falhar, se a colocássemos por palavras, poderia ser ouvida como: “Não sou capaz”, “Não consigo”, “Não vai dar certo”. Podemos até sentir todo este medo a começar na nossa barriga. Podemos ouvir o nosso coração a acelerar e a nossa respiração a tornar-se mais rápida e superficial. Reconhece algum destes sintomas?

- O medo da rejeição

O segundo maior medo que não nos deixa avançar em direcção ao nosso sucesso, é o da rejeição. Aprendemos desde pequenos, através dos nossos pais, que temos o seu amor condicionado pela forma como agimos enquanto crianças. Se fizéssemos o que lhes agradava, teríamos a correspondente recompensa em amor e carinho da parte deles. Se o não fizéssemos, eles normalmente retirariam o seu amor, o que por nós era interpretado como uma rejeição.

- O sindroma do cachorrinho

Como adultos, educados através do amor condicionado á recompensa do nosso bom comportamento, muita coisa pode correr mal. Existe uma tendência para os homens que são educados desta maneira, mostrarem muitas vezes traços de hostilidade, suspeita e até mesmo obsessão com o seu próprio desempenho, que tem de ser sempre excepcional. Isto é normalmente expresso na atitude de “Tenho obrigatoriamente de”, e está associado com o sentimento de “Tenho de trabalhar mais e melhor para conseguir agradar ao meu chefe” que, normalmente, toma a figura do pai na cabeça dele.

- A chave para uma performance de excelência

O antídoto para estes medos é muito simplesmente o desenvolvimento da coragem, carácter e auto-estima. O oposto do medo é o amor, amor próprio e respeito por si. Agir com coragem numa situação de medo é simplesmente uma técnica que se desenvolve trabalhando a nossa auto-estima e o respeito por nós próprios. Ao realizarmos este trabalho, elevamos a nossa auto-estima e respeito a um nível que faz com que os medos habituais deixam de ter poder sobre nós e deixam de afectar a nossa performance e as nossas decisões.

- Exercícios

Aqui estão duas coisas que podem fazer para aumentar a vossa auto-estima e confiança de forma a ultrapassarem os vossos medos. Primeiro, é necessário entender que conseguimos realizar tudo aquilo em que nos empenharmos. Repitam para vós próprios sempre que sintam que estão a ir pelo caminho do medo: “Eu consigo”, “Eu sou capaz”.

Segundo, pensem continuamente em vós como pessoas importantes e de valor e lembrem-se que para conseguir ter sucesso é sempre necessário falhar de vez em quando.

Associate da Ideias & Desafios - Improving Sales Performance www.ideiasedesafios.com

pareceu-me ser interessante, já que o curso está a acabar e a entrada no mundo de trabalho a aproximar-se a passos largos e pelo que tenho visto a confiança das pessoas está num nível muito baixo...

'bora' roubar ideias? quero dizer inspirar

parece que a crise chegou aos criativos... (será que se pode chamar criativos????)



Para promover o lançamento do novo detergente Surf da Unilever, os ?????criativos?????? portugueses resolveram-se inspirar no anúncio criado para a T-mobile pela agência de publicidade Saatchi and Saatchi(talvez a mais conceituada agência de publicidade do mundo) e inspirar-se no T-mobile Dance e a partir do mesmo conceito transportá-lo para o centro comercial Vasco da Gama....

claro que este video não foi filmado por profissionais. Mas basta para perceber que o efeito ficou rídiculo com as pessoas ao monte e completamente desorganizadas..

A notícia publicada no meios & publicidade
"Um grupo de pessoas que se junta num local público para dançar ao som de êxitos musicais. Depois, confia-se no efeito viral para divulgar a acção. Esta foi a estratégia seguida pela Saatchi & Saatchi para a T Mobile em Liverpool Station em Londres e que se tornou num fenómeno no YouTube, onde soma dezenas de milhões de visualizações. Ontem decorreu no centro comercial Vasco da Gama, em Lisboa, uma acção semelhante. A marca promotora não era de telecomunicações, mas sim a de detergentes Surf, que está a ser lançada agora em Portugal. “Este tipo de acções é relativamente comum no estrangeiro e com várias marcas”, justifica ao M&P Gonçalo Bernardes, head of brand building laundry da Unilever, que dá o exemplo de outra acção semelhante protagonizada pela marca Trident em Piccadilly Circus, em Londres. “É a primeira vez que se faz em Portugal. Pelo menos com esta dimensão. Pensámos que os portugueses também tinham direito a um pouco desta alegria. O que pretendemos com esta marca é trazer boa disposição através de uma explosão de perfume a um preço irresistível. Comprometemo-nos, numa próxima oportunidade, a ser ainda mais inovadores”, indica o mesmo responsável. A acção da Surf foi implementada pela LPM."

cinema e dvds

Fui jantar ao serra shopping e aproveitei para ir ao cinema (2ºvez esta semana)



antes disso passei pela worten e comprei dois dvds. "Aconteceu no oeste" edição coleciconador (a 7 euros não podia ficar lá...)



e "scenes of a sexual nature" (que vou ver agora)

público

Está simples. Podiam ter feito melhor.
Mas o que interessa aqui é que no cartão o computador que aparece ao lado do jornal é um macbook... ah pois :P

se bebeu não conduza...

agência - Fuel
cliente - Aca-m

e agora?
qual é que fica na memória?
Este ou o Accidents hit Hard??

accidents hit hard

AVISO: contém imagens chocantes



às vezes é necessário uma publicidade assim para que entre alguma coisa. Conduza com cuidado não é suficiente.

fotografias perfeitas

Está interessante. Parece que publicita um serviço de fotografia. Mas com uma mensagem forte ao longo do filme.

Não te pedimos mais

Há séculos que não via esta publicidade

children see, children do

Penso que não são necessárias palavras...

tradições...

Fantástico. Pegar em algo que toda a gente recrimina e compará-lo com algo que divide a população Portuguesa. Só tenho uma coisa a dizer: esta ideia dava para fazer umas quantas versões diferentes...

e confesso que quando era pequeno até via touradas. Gostava dos cavalos e daquela música. Felizmente cresci e agora não suporto touradas. É desumano.

agora em Inglês



P.S: Acção animal e BBDO: se quiserem fazer um remake da publicidade (ou mais outra versão com alguém do sexo feminino a ser espancado) contactem o curso de cinema da ubi. Temos a actriz perfeita para ser amarrada no poste e não precisamos de duplos ou efeitos especiais e visuais. é tudo real... pelo bem do resultado final (e pelo orçamento).

publicidade enganosa

uso axe e isto nunca me aconteceu... quero o meu dinheiro de volta!

assim é giro ir às áreas de serviço

sessão dupla

Ontem foi dia de sessão dupla.

às 18.45 o star trek na porcaria da Castello lopes da covilhã. (a sessão só começou às 19 horas depois de eu e o senhor que chegou às 18.56 termos ido reclamar à bilheteira)



Gostei. Estava com vontade de ver ficção científica.

Depois foi tempo de rever o Negros Hábitos. É o convento mais cool de sempre.



Sou fã de Almodóvar. E depois? Ele é fantástico. Não compreendo quem diz que só gosta do trabalho dele a partir do "Tudo sobre a minha mãe..." os primeiros filmes dele são brutais. Os primeiros e os últimos..

P.S: só me faltam os dvds: "matador", "Em carne Viva"; "saltos altos" "atá-me" se alguém estiver à procura de um presente para mim já sabe o que pode ser...

funny 2

funny...

conta para ele...

figth for kisses

coisas antigas

já é antigo. Mas vale sempre a pena ver.

i'm good

durante a rodagem levei com algo em cima, não me lembro o quê. Só me lembro que ao dizer que estava bem a imagem deste anúncio veio-me a cabeça.

I'm good

a melhor comédia portuguesa dos últimos tempos

Funny ad

a Filipa deve gostar deste anúncio.

eu e os acentos

isto e uma resposta ao pl que passa a vida a reclamar da minha falta de acentos.

este defeito ja tem algum tempo. começou na primaria quando escrevia "fabio" em vez de "Fábio", e que por sua vez veio substituir as minhas palvras sem "n"...

pois... parece que tenho algum trauma com alguns caracteres... e a vida...

(o texto está sem "acetos" "propositademete"

global warming commercial

noite escura

o melhor filme português dos últimos tempos antes do " a outra margem"

a outra margem

o melhor filme português dos últimos tempos.

saída profissionais do curso de cinema

Saídas Profissionais
- Realização: Realizador e Assistente de Realização;
- Guionismo: Guionista; Editor de Guiões; Leitor de Guiões;
- Produção: Produtor; Director de Produção; Chefe de Produção; Assistente de Produção;
- Imagem: Director de Fotografia; Operador de Câmara; Assistente de Imagem;
- Som: Director de Som; Operador de Som; Assistente de Som; Designer de Som; Montador de Som;
- Pós-produção: Montador/Editor; Assistente de Montagem/Edição; Assistente de Pós-produção;
- Crítica: Crítico de Cinema, Ensaísta;
- Formação e Investigação.
fonte: site UBI

segundo o site da ubi estas são as saídas profissionais da licenciatura em cinema.
como aluno do 3º ano deste curso posso garantir que esta informação está errada e incompleta.

Primeiro:

"- Pós-produção: Montador/Editor; Assistente de Montagem/Edição; Assistente de Pós-produção;" -

temos duas aulas de premiere com o merino e capturamos uma coisinha com o saraiva em final cut. Posteriormente contratam um montador profissional para olhar para o nosso trabalho e dar uns palpites durante duas horas... não me parece que seja suficiente para seguir esta área.

segundo:
o curso tem muito mais saídas.

durante estes três anos aprendi:

policia (mandar parar carros e pessoas para rodar)
electricista ( andar a distribuir projectores por várias tomadas e andar a puxar electricidade de sítios proximos com aquelas extensões de rolo
pedreiro ( montar andaimes para filmar lá em cima.
contorcionista ( andar a encolher-me para passar por uma porta com dois projectores à frente.
mimo ( tentar comunicar algo a alguém durante um take sem fazer barulho e sem distrair os actores)
decoradores ( montar quartos com papel de parede numa sala de uma associação recreativa, que curiosamente tem mais condições que o armazém que a ubi gosta de chamar ESTÚDIO)
empregado de limpeza (não há nada melhor que limpar um sítio para filmar e depois andar a limpar o lixo que a equipa deixa para trás.
jardineiro ( cortar a relva para filmar para só filmar a cena 4 dias depois e a relva já estar enorme..
coveiro ( fazer covas para filmar ao meio dia com o sol a bater na cabeça para filmar durante a tarde, e momentos antes do primeiro acção começar a chover torrencialmente.
tripé (passar takes a segurar reflectores, bandeiras etc...
(continua)

cemitérios... e porrada..

Fazer filmes é perigoso.

Odeio cemitérios e tudo o que seja relacionado com isto. No entanto andei a visitar um para a rodagem dum filme em Dezembro e esta semana estive uma tarde inteira a filmar noutro. Confesso que as camâras, monitores e assim me ajudaram a acalmar e esquecer o local em que estava e a encará-lo apenas como um décor.

Ainda antes de se ouvir o primeiro "silêncio, som, Camâra, Claquete, Acção" ouviu-se uma senhora já com alguma idade de etnia cigana gritar que ia chamar os dois filhos e que nos iam partir a boca toda... e que os ciganos de Pombal iam lá e nos iam dar porrada... que era uma pouca vergonha andar a filmar as fotografias dos familiares e andar por aí a mostrar isso em filmes...

resumindo: o sítio supostamente mais calmo do mundo tornou-se no primeiro sítio onde fui ameaçado de porrada...

P.S: Não apareceu nenhum cigano... mas andei a verificar possíveis saídas de emergência :D (estranhamente os jazigos pareceram-me bons esconderijos... os vazios...) nas rodagens com o caixão também fiz questão de estar sempre a uma pequena distância dele...

novos cinemas 2

sobre o NEO-Realismo Italiano...

algo do género: " os cineastas têm como obrigação levantar um país"

o contexto era a segunda guerra mundial...

...mas...

AVISO PIADA PORCA

não é isso que os cineastas portugueses actuais fazem???

call girl, second life, contrato...

algo que não era mau se alguns actores não tivessem falas...

novos cinemas

como sou um tipo porreiro e fiquei preocupado com todos os meu colegas que não foram a segunda parte da aula (estavam a recuperar do ataque diário de estupidez da monstra..) fica aqui um excerto do filme que o professor de estudos cinematográficos José Alexandre cardoso Marques passou hoje na aula

"I Do Not Know What It Is I Am Like" de Bill Viola

train de nuit

depois do filme chega o making of